高中音乐鉴赏课的优化策略

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2018-10-05

水母网4月6日讯音乐是人类的智慧凝结而成的,它能够有效地引导人们向真、善、美的方向发展。

高中生正处于人生的关键时期,音乐既能够为处于升学压力下的他们带来心灵的舒缓,同时还能够对学生的审美能力进行培养,并引导他们的人格和价值观向正确的方向发展。

因此,音乐鉴赏已经成为素质教育体系中一个非常重要的环节。

前些年,由于高考指挥棒的作用,学校的音乐鉴赏课基本上是以音乐知识的讲解与读谱能力的培养为主,虽说枯燥片面,但学校和学生为了升学中基本能力科目取得高分也不得不认真对待。

现如今随着基本能力科目退出高考的舞台,教育的功利性让音乐科目就变得可有可无,而普通高中的音乐鉴赏课何去何从也就成了我们音乐教师比较挠头的事情。

如何让高中音乐教育更好地回归音乐本位,在音乐课堂教学中如何有效引领学生聆听音乐,参与音乐活动,让学生真正走进音乐中?在课堂教学实践中,我尝试了以下方法。

一、找准切入点,让兴趣成为引导学生走进音乐的推手。 音乐是心灵的一种表达,学生需要的是什么?我们在课堂上所做的一切是他们的兴趣所在吗?教师要走进学生的内心,把准脉搏找到兴趣点切入课堂教学。

新一代的学生,情感和信息来源丰富,对音乐要求的层次非常高。

教师在课堂上要充分发挥学生的主观能动性,结合学生感兴趣的内容进行趣味性教学,调动学生的积极性,让课堂教学“活”起来。 如:《新音乐歌声初放》单元的教学中,学生普遍认为教材里的歌曲单调无趣,没有时代感。

我问学生:“你们喜欢哪些校园歌曲?”一个学生情真意切地唱了一首《睡在我上铺的兄弟》,起唱不久,多数学生就引吭和之,唱得特别投入。

于是在教学中,我就把现代的一些校园歌曲如:《同桌的你》《童年》《光阴的故事》《一生有你》等学生喜欢和熟悉的曲目引入课堂,学生对学习内容充满了兴趣,课堂上自然也就其乐融融,乐此不疲了。

二、寻找结合点,借助流行的元素帮助学生轻松地走进音乐。

音乐自人类产生至今已经有上万年的历史,并且仍然在不断地发展。 如何让学生理解这些知识?在鉴赏当代流行音乐时,教师要注意挖掘其中的传统元素加以适度的分析。 比如,脍炙人口的《北京一夜》吸取了哪些京剧元素?学生喜欢的周杰伦的许多歌曲如:《菊花台》《青花瓷》《兰亭序》中又采用了哪些传统的中国乐器和创作素材?借助这些学生熟悉的作品使古今相关的音乐知识在趣味鉴赏中融会贯通。 而在鉴赏传统音乐时,又可以引用现代著名音乐人的演出视频来诠释作品如:李云迪、郎朗演奏的钢琴音乐、李玉刚表演的京剧音乐等,这样既可以借助学生对明星的崇拜更有效地帮助学生喜欢并理解音乐,又能让学生从多个角度来感受音乐,让学生明白:传统与现代相结合才是音乐创新发展的必然。

三、发现趣味点,使学生在审美能力的逐步提升中走进音乐。

当代的高中生大多喜欢流行音乐,这些音乐有相当一部分是无病呻吟,会导致学生产生或消极或浮躁的心情。 在此时,引导学生鉴赏优秀的经典音乐就会帮助他们学会发现真、善、美,树立正确的人生观和价值观。

老师可以列举中国古典名曲,如《高山流水》《春江花月夜》等曲子进行鉴赏。

高中生都具有了一定的中国古代文学知识的储备,用中国古典音乐来配合古诗词进行鉴赏,可以让学生喜爱进而传承我国博大精深的传统文化。 学生若是对于欧洲古典音乐产生抵触情绪,教师也可以列举一些当代的音乐大师,比如日本的喜多郎,爱尔兰著名的女音乐人恩雅等当代艺术家的音乐来进行鉴赏。

这样,既不会让学生觉得枯燥,也能够使他们体会到经典音乐的高雅,逐步提升他们的审美品位。 四、巧用“对比点”,融汇相关作品丰富教学内容拓宽学生视野。

音乐教师在教授音乐时不仅要把当堂课的音乐内容进行串联,还应该把课堂上不同风格的音乐进行对比分析。

音乐的风格分为很多种,如激昂热情、低回婉转、深沉悲伤等。 在音乐课上,通过一节课中对不同风格的音乐作品的讲解可以使学生对音乐作品有一个直观的认识。

例如,可以将西方交响乐以及中西结合的交响乐及中国民乐在同一节课中为学生进行对比鉴赏,首先让学生自己聆听,通过自己的理解,将自己对音乐欣赏后的各种细节感受都记录下来,然后再由教师对这些细节进行讲解。

以此将中国与西方音乐的特点和风格区分开来。 另外,还可以对同一首歌的不同演唱风格进行对比教学。 由于每一个演唱者对音乐理解的不同,因此其对于同一首歌的演绎也就不同,通过不同演唱风格的对比教育可以使学生对音乐有一个完整的体会。 例如,鉴赏《沂蒙山小调》这首歌曲时,可以选取彭丽媛与王世慧的唱段进行比较,主要是利用王世慧的原生态、彭丽媛的民族唱法对于这首歌的不同诠释,让学生能够清晰地了解这两种唱法对于民歌的不同表现能力。 也可以采用对同一首歌的不同歌唱形式,例如对《长江之歌》的独唱和合唱的比较,学生可以感受到不同的效果,这首歌如果独唱的话听起来就是一个人在抒情呐喊,而通过合唱表现出来后就有一种波涛滚滚,让人激情澎湃的感觉,把全国人民对长江的热爱之情表达地更加淋漓尽致,从而使学生理解了独唱与合唱对于歌曲的不同表现力。 其次,还可以对不同作者的同名作品进行对比教学如:德彪西的《月光》与贝多芬的《月光》比较鉴赏,让学生更好的感受古典与现代钢琴音乐的不同特点,清晰音乐发展的脉络。 五、挖掘互动点,引导学生领悟音乐内涵把握作品情感。 音乐是一门情感艺术,音乐的特点也称为音乐的风格,它是一种文化的表现。 比如,非洲音乐往往质朴、豪迈,欧洲古典音乐较为优雅,而我国的民歌又通常较为喜庆。 这种特点都蕴藏着文化在里面,所以在鉴赏时就要对文化背景进行分析和探讨。

这样不仅能够帮助学生积累音乐经验,还能够拓宽学生的知识面。 音乐的情感是音乐的灵魂,要领悟到音乐的情感才能使音乐的受众达到与作者之间的真正交流。 所以在鉴赏过程中教师要改变以往的一个人在讲台上进行讲解,学生在下面进行其他活动的模式。

首先要调动起学生的积极性,注重学生的个性发挥,在课堂上形成良好的师生互动。 音乐鉴赏有别于其他课程,它源于学生对音乐的个体认识,没有必要划分一个完全的对错,最重要的是要让学生主动积极地参与到鉴赏的过程中来,学生通过聆听一段音乐来表达自己的看法,抒发自己的情感。

鼓励学生发表不同的意见,并进行适度的音乐创作,使学生能够真正进入到音乐鉴赏的氛围中,从而培养他们对音乐的喜爱之情。

高中音乐鉴赏教学应该先从学生的角度出发,以学生为本,以音乐为本,激发兴趣,引领研磨,教学有法,带学生走进音乐之中,使之体会音乐、了解音乐、感受音乐,表现音乐。

(海阳一中董日荣)。